Toys Art (oder Designer Toys / Art Toys ) ist eine Kultur: die der Objekte, die als Kunstwerke konzipiert, in kleinen Serien produziert und wie ein Kunstwerk gesammelt werden.
Irgendwo zwischen Skulptur, Design und Popkultur angesiedelt, etablierte er eine starke Idee: Ein Objekt kann verspielt, ikonisch und gleichzeitig zutiefst künstlerisch sein.
Spielzeugkunst ist kein „Spielzeug“.
Der Begriff „Spielzeug“ kann irreführend sein. Spielzeugkunst ist nicht für Kinder gedacht: Sie übernimmt zwar bestimmte Merkmale des Spielzeugs (Form, Gestalt, unmittelbare Verständlichkeit), untergräbt aber dessen Zweck.
Was ein Kunstspielzeug ausmacht:
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Eine starke visuelle Identität (der Raum ist auf Anhieb erkennbar)
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Ein Verlagskonzept (Serien, Seltenheit, Variationen)
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Sammlerwert (begehrte, gefragte, ausgestellte Stücke)
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Eine bewusst verschwommene Grenze zwischen Kunst und Design
Warum diese Kultur die Kongari-Kollektion inspiriert
Die Kongari-Kollektion fügt sich in diese Logik zeitgenössischer „Sammlerstücke“ ein:
Ein Objekt, das als Präsenz , als Signatur , als ikonisches Stück konzipiert wurde, das im Raum – und in der Zeit – existiert.
Unser Ansatz stimmt in drei wesentlichen Punkten mit Toys Art überein:
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Das Symbol über allem
Eine Skulptur muss sofort verständlich sein. Der Origami-Gorilla ist als Symbol konzipiert: ausdrucksstark, anschaulich, einprägsam. -
Veröffentlichung als Sprache
Abweichungen in Farbe und Oberflächenbeschaffenheit sind keine sekundären Optionen: Sie sind Teil des Werkes.
Ein und dasselbe Kleidungsstück kann je nach Art der Behandlung seinen Stil verändern: minimalistischer, poppiger, ausdrucksstärker. -
Die Sammlung als Erlebnis
Sammeln bedeutet nicht nur „Kaufen“. Es geht darum, auszuwählen, zu verstehen, zu vergleichen, auf ein seltenes Stück zu warten, es zu installieren und es zu präsentieren.
Genau das wollen wir mit Kongari aufbauen: eine stimmige, begehrenswerte und nachhaltige Kollektion.
Spielzeug, Kunst und zeitgenössisches Design: eine gemeinsame Energie
Die Spielzeugkunst hat auch das zeitgenössische Design beeinflusst:
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Eine Vorliebe für einfache Formen
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Besessenheit von Oberflächendetails
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Vorsicht vor den Auswirkungen im Weltraum
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Logik von limitierten Serien, „Drops“, Variationen
Die Kongari-Kollektion greift diese Energie auf, verschiebt sie aber hin zu einer eher „studioartigen“ Formensprache: weißer Hintergrund, Präzision, Oberflächen, skulpturale Präsenz.
Woran erkennt man ein Sammlerstück?
Wenn Sie sich fragen, ob eine Skulptur „sammelwürdig“ ist, finden Sie hier die wichtigsten Indikatoren:
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Es ist in einer limitierten Auflage erhältlich.
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Es ist nummeriert und zertifiziert.
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Es gibt verschiedene Varianten (Farben, Ausführungen).
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Sie hat eine unverwechselbare Silhouette
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Es bleibt über die Zeit relevant (es ist nicht von einem Trend abhängig).
Das ist das Ziel der Kongari Collection: Stücke zu schaffen, die zu Wahrzeichen werden , nicht zu vergänglichen Objekten.
Erkunden Sie die Kollektion „Classic 01“ und entdecken Sie den Origami-Gorilla – ein Stück, das für Liebhaber ikonischer Objekte und Sammlerdesigns entworfen wurde.
Häufig gestellte Fragen
Ist Spielzeugkunst zeitgenössische Kunst?
Es passt oft in die zeitgenössische Kunst im weitesten Sinne: Veröffentlichen, Signieren, Sammeln, Ausstellen – aber mit Pop- und zugänglichen Codes.
Warum handelt es sich bei den Stücken um limitierte Editionen?
Die Limitierung erhöht die künstlerische Kohärenz, die Seltenheit und den Sammlerwert.
Ist die Kongari Collection ein „Designer-Toys“-Projekt?
Kongari lässt sich von dieser Kultur inspirieren, positioniert sich aber als zeitgenössische, industriell gefertigte Skulptur zwischen Kunst und Design.